Никита Сергеевич Хрущев стремительно переходит от одной картины к другой. Он обегает залы трижды, на его лице чередуются улыбка и выражение неприкрытой злобы.

Манеж. Выставка, посвященная
30-летию Московского отделения
Союза художников. Традиционные, академические произведения соседствуют с экспериментальными произведениями молодых авторов.

Официальная власть открыто заявила
о своей нетерпимости к любой форме художественного инакомыслия. Главенствующим допустимым художественным стилем выступал социалистический реализм — метод, возникший в 1930-е как инструмент прославления советского строя. От художника требовалось показывать «революционное развитие» в духе коммунистического идеала. Однако 1980-м годам соцреализм утратил художественную силу и всё чаще воспринимался как средство идеологического контроля.

На этом фоне развивается московский концептуализм. В отличие от западных концептуалистов, советские художники работали в условиях жёсткой цензуры. Их искусство не столько исследовало формы, сколько стремилось за рамки дозволенного — к личному высказыванию в искусстве.

Хрущев молчит около двух минут, а затем громко, с ненавистью произносит: «Говно! ____!»

APTART возник как естественное продолжение поисков художников, стремящихся к свободному самовыражению вне рамок официальной системы

К 1970-м годам формируется среда художников, работающих вне институций — на квартирах, в подвалах, на пустырях. Это неофициальное искусство, существующее вне системы и часто —
вне безопасности. Появляются первые хеппенинги, самиздат, квартирные выставки.

В это время в страну начали проникать новые идеи и образы, включая западное искусство. Пикассо, Поллок, Ротко, абстракционисты — их работы показывают в Москве и производят сильное впечатление на молодых художников.

Одновременно возникает настороженность
со стороны государства. В 1962 году,
после скандала в Манеже, становится понятно: любые попытки выйти за рамки официального искусства будут встречены жёстко. Запреты, давление, цензура — всё это делает невозможным открытое художественное высказывание.

История APTART начинается раньше, чем кажется — ещё в 1950-х, когда
после смерти Сталина началась «оттепель»

Закрытие выставки было связано с публичным скандалом, который освещался в западной прессе. Директор Д К был отстранён
от должности, на художников было оказано давление
и они были предупреждены
о недопустимости в дальнейшем подобных акций

Музее им. Пушкина в Москве была показана первая выставка произведений Пикассо

В связи с проведением VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов была организована выставка, на которой экспонировалось свыше 4 тыс. работ современных художников

Группа из 24 художников‑нонконформистов решила показывать свои картины в течение двух часов на открытом воздухе без согласования
с властями

Выставка художников нонконформистов в Доме Культуры СССР на ВДНХ.

Группа «Донской Рошаль Скерсис» проводят хеппенинг «Высиживайте яйца!». Впоследствии группа становится известна как «Гнездо»
(1975−1979).

Художникам на несколько часов разрешили устроить выставку на открытом воздухе в Измайловском парке

«Без разрешения и просмотра работ руководством Московского отделения Союза художников (МОСХ) СССР и соответствующими организациями ни один Дом культуры, ни один институт
не могут предоставлять помещения для выставок"

Приказ от Московского городского комитета партии

Неофициальная выставка в ДК «Дружба» на шоссе Энтузиастов

Выставка польских абстракционистов

Выставка американских художников

59

67

выставка в Манеже.
Открытое недовольство Никиты Хрущева работами независимых художников.

01.12.1962

Вторая крупная миграция художников

Первая крупная миграция художников

1979-1980

1976-1977

1975

1969

1964

бульдозерная
выставка

15.09.

январь

58

Леонид Брежнев сменил Никиту Хрущёва на посту первого секретаря Коммунистической партии

1956

29.09

14.10.

1974

Взаимодействие властей
и неофициальных художников

57

«Еще совсем недавно чего-то не было — а вот теперь вдруг стало и есть»

Шутка всерьез?

НАЧАЛО

ГЛАВА 1

Первоначально выставка планировалась
у Леонида Талочкина, однако художники решили не подвергать опасности почти единственного коллекционера неофициального советского искусства, поэтому от идеи пришлось отказаться. Спасением стало приглашение Никиты Алексеева — его квартира на улице Вавилова 48 стала первой площадкой и впоследствии получила имя «галерея АПТАРТ».

На этом фоне — случайная встреча: Константин Звездочётов, Андрей Монастырский и Свен Гундлах коротают обеденный перерыв между Петровским
и Страстным бульварами. И вдруг,почти в шутку, Гундлах предлагает:
«А давайте устроим квартирную выставку?»

Советская повседневность — вязкая
и монотонная. Официальная художественная среда представляется единым монолитом соцреалистической живописи.

7 октября 1977 году был утвержден окончательный текст новой Конституции СССР.  9-я статья Конституции содержала положения об основах демократической свободы: слова, собраний, совести. На практике все было иначе.

Группы и объединения

После состоялся разговор с Михаилом Рошалем. После «приглашения» за художником приехали в 8 утра в понедельник. Допрос длился четыре часа. Со слов художника, «про APTART практически не спрашивали»

В письме Шелковский выражает поддержку Алексееву и другим художникам, предлагая использовать гласность
как средство защиты. Он признает, что ситуация с репрессиями слишком опасна, но только публичное обсуждение может ослабить давление. Шелковский предлагает «не молчать» и стремиться к защите через внешние каналы.

В письме Алексеев сообщает
о разрушении и ликвидации группового проекта APTART. Он признает, что на фоне продолжающихся обысков и давления со стороны властей проект не может продолжаться. Он делится с Шелковским переживаниями и планами на будущее: «Многие работы были изъяты, на нас повесили обвинения. Но гласность — это единственное, что может нас спасти».

Никиту Алексеева вызывали дважды.
На второй допрос он пришел после вечеринки в Серебряном бору. Со слов художника, перед тем, как зайти в здание КГБ, он выпил в ближайшей рюмочной. Внешний вид, запах алкоголя и дерзкое поведение вызвали злость и раздражение со стороны сотрудников:

После трехчасовых обысков в квартире-галерее APTART Никита Алексеев направился в квартиру жившего по соседству Михаила Федорова-Рошаля. Самого художника дома не оказалось. Были его жена Анна и друг Николай Поклад, гостивших в их квартире. Поскольку квартира состояла из 4 больших комнат с большим количеством мебели и масштабной библиотекой, обыски длились до самого вечера. Жена Рошаля присутствовала во время обысков, тогда как остальные художники были заперты на кухне. Днем в квартиру Михаила начали прибывать друзья, желавшие посетить выставку «СЗ». Сотрудники КГБ впускали посетителей, но выйти им не удавалось до конца обысков. Из воспоминаний Никиты Алексеева к вечеру на кухне «набилось человек пятнадцать». Уже к вечеру Анна сообщила, что сотрудники изъяли работы, сделанные из сахара и соли портреты Сахарова и Солженицына.

Никита Алексеев описывает, как утром 15 февраля 1983 года его квартира подверглась обыску. Сотрудники милиции начали рыться в его личных вещах, проверяя каждый уголок. Забрали не только некоторые работы,
но и книгу маркиза де Костина, ксерокопии с журнала
о фотографии, небольшие самиздатные сборники малоизвестных поэтов.

«Разговоры»
на Лубянке

«Будете себя так вести, отправитесь резьбой по дереву заниматься»

«Некоторые вещи, наверное, погибли окончательно»

«В 6 часов утра — звонок в дверь, участковый предъявляет ордер на обыск, за ним двое в штатском… Квартиру начинают шерстить чудовищным образом.
В галерее тогда проходила выставка группы «СЗ»…"

И вот пришли...

ОБЫСКИ

ГЛАВА 2

После обысков

ВЫСТАВКИ

ГЛАВА 2

После разгрома персональной выставки «СЗ» художники решили, что проводить мероприятия в квартире стало слишком опасно. Следующую выставку было принято проводить на природе.

Так начался новый этап APTART. Приглашаем вас на три выставки, прошедшие после обысков КГБ.

Продолжение экспозиции

(необходимо кликнуть!)

Заключительная выставка APTART объединила художников из Москвы и Одессы в домашнем пространстве на Вавилова. Это была встреча двух сцен — местной и южной, где впервые в Москве показали свои работы будущие участники группы «Перцы». Группа «Мухоморы» представила «Золотой диск» — абсурдистский аудиоколлаж, который вскоре оказался в эфире BBC. После этой выставки APTART фактически прекратил существование, а многие участники отправились в армию.

Эта выставка стала точкой отсчёта и одновременно точкой завершения — прощанием с эпохой квартирных выставок. Нажмите на билет, чтобы посетить!

Последняя выставка

ГЛАВА 3

КОНЕЦ?

«Как говорил горячо любимый товарищ Голомшток: „Часто желающие попасть в завтрашнее — попадут в позавчерашнее, и наоборот“»

Константин Звездочетов

После завершения деятельности APTART, художники продолжали поддерживать общение и активно участвовать в коллективных выставках, продолжая развивать идеи, заложенные в рамках галереи. Одним из примечательных явлений того времени стали арт-сквоты, которые стали важным элементом неофициальной художественной жизни в СССР.

Первый советский арт-сквот располагался в заброшенном здании бывшего детского учреждения на Хохловском переулке. Его инициатором стал скульптор Алексей Иванов, который оказался здесь в поисках мастерской. Именно он стал случайным основателем сквота, впоследствии получившего название «Детский сад». К Иванову присоединились художники Герман Виноградов, Николай Филатов и Андрей Ройтер. Это небольшое объединение сформировало ядро сквота, где на постоянной основе жили и работали трое художников.

Пространство быстро стало точкой притяжения для широкой аудитории. Здесь происходили встречи представителей как московской, так и ленинградской неофициальных сцен. В сквоте бывали музыканты рок-групп «Кино» и "Аквариум", а также известные деятели культуры, такие как Тимур Новиков, Сергей Курехин, Гарик АССА и Сергей Бугаев (Африка).

Несмотря на камерный состав постоянных участников, «Детский сад» стал важным узлом неформальной культурной сети 1980-х годов. Однако после публикации статьи об этом пространстве в одном из французских журналов, власти обратили внимание на сквот, и в 1986 году он был закрыт.

Второй крупный арт-сквот, который был организован в заброшенном доме № 18 на Фурманном переулке. Летом 1987 года художник Фурид Богдалов, работавший дворником в районе Фурманного переулка, обосновал, а заброшенном доме сквот. После закрытия «Детского сада» художники, включая Константина Звездочёта, Юрия Альберта, Вадима Захарова, Свена Гундлаха, Андрея Филиппова и других, переместились сюда. Время было особенное: на фоне перестройки многие верили, что теперь можно «не уезжать, а создавать здесь». Как вспоминал участник «Мухоморов» Сергей Мироненко: «Твои главные оценщики — друзья по сквоту. Ты растешь и развиваешься вместе с ними».

Фурманный быстро приобрел известность: сюда начали приезжать иностранные коллекционеры, журналисты, кураторы. Работы московских художников стали попадать в зарубежные собрания, искусство, долгое время остававшееся в подполье, начало выходить на международную арену. Вопреки оттоку художников за границу в то время, сквот символизировал новую возможность оставаться в Москве и при этом быть частью глобального процесса.

В начале 1990-х здание было закрыто. Кто-то уехал в другие сквоты, кто-то — в собственные квартиры и мастерские.

В 1991 году после закрытия сквота на Фурманном переулке, часть художников перебралась в новый арт-сквот по адресу Трёхпрудный переулок, дом. 3/1. Здесь начала работать одноимённая галерея, которую курировал художник Авдей Тёр-Оганьян. Пространство быстро стало важной площадкой для независимого искусства начала 1990-х. Выставки проводились регулярно — каждый четверг, вне зависимости от внешних обстоятельств.

С самого начала к каждому мероприятию создавалась небольшая программка: лист А4, сложенный пополам, напечатанный на ксероксе. За время существования галереи с 1991 по 1993 год было организовано 95 выставок. Из них 87 прошли непосредственно в помещении сквота, а остальные — на других площадках. Финансирование было скромным. Художники скидывались на аренду и закупали минимум угощений к открытиям: сок в трёхлитровых банках и бутылки спирта“Рояль“.

«Это было очень специфическое пространство с единственной рабочей стеной. Лампы мы сделали сами, пол покрасили специальной краской, а стены заклеили белой бумагой. Много идей мы не смогли реализовать, потому что не было средств. Галерея „Риджина“ финансировалась жирно и богато, могла привезти леопардов, а мы жили от продажи к продаже, занимали деньги друг у друга».

Владимир Дубосарский

Сквот «Детский сад»

Сквот «На Фурманном»

Сквот «На Трехпрудном»

1985-1986

1987-1991

1991-1993

Фото: Георгий Кизевальтер,
Архив Музея современного искусства «Гараж»

После APTART

ГЛАВА 4

НОВОЕ

«Дом на Фурманном», 2010
реж. Андрей Сильвестров»